《雄獅少年》中的主角阿娟

豆瓣8.3分，影院首日的排片超過萬眾期待的懸疑片《誤殺2》，這部沒有卡司、沒有IP并且沒有流量的“三無”動畫電影——《雄獅少年》，在院線獲得了旗開得勝。

有網友在《雄獅少年》的影評中感嘆：“這部電影是目前無限接近我心中當下該有的國漫的樣子”，這條評論獲得了諸多影友的認同——集齊原創+現實主義這兩大要素，在當下的國產動畫電影市場里，無疑是屈指可數的優等生。

在被影片深切打動之后，鈦媒體App帶著想要了解影片幕后的強烈愿望，與動畫的制片人、監制張苗，聊了聊《雄獅少年》的孵化過程以及制片人對國漫的未來展望。

沖破傳統IP禁錮

“你知道我為什么會監制《雄獅少年》嗎？因為我一直想嘗新、一直夢想做動畫，并且想打造一部從傳統IP中跳脫出來的原創動畫電影；它如果又可以拋開神話題材的禁錮去寫實，我會覺得非常刺激。”

初與張苗對話，這位曾經參與《流浪地球》《無名之輩》《你好，李煥英》等諸多爆款真人影片的王牌制片人，談起這次與導演孫海鵬“不走尋常路”的合作背后的契機，這樣回答。

那是2019年8月的一天，一直想制作國漫、卻苦于沒有動畫電影操盤經驗的張苗，遇到了同樣想拍原創國潮動畫的、有過豐富動畫拍片經驗的孫海鵬，二人就電影的內容題材進行了一番碰撞，生發出了拍攝舞獅的念頭。

彼時，孫海鵬生活在廣州，當地人的日常就是會在新店開業時請人舞獅，他覺得特別熱鬧，就想要去用自己擅長的動畫方式，打造一個和舞獅相關的故事。

從人物群像的角度來說，作為吃青春飯的舞獅，天然會和“少年”聯系在一起。

不過，舞獅的故事若要動人，還需要兩個支點——特殊的時代背景和令人共鳴的舞獅人身份特征。上世紀末，李連杰的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》中，清末帝國的大廈將傾，與作為武術名家、背負著家國責任的黃飛鴻，就構成了影片中舞獅人想要爭奪獅王的原生動力。

在尋找《雄獅少年》的支點時，張苗覺得現實主義的社會性就是對社會和人群的一種關注，作為社會現象，它需要具有一定的典型性；作為人群，則適合表達邊緣化的、或者需要被看見的那些人。

于是，除了舞獅之外，經過腦海中的許多閃回，主創們想起改革開放以來的“留守兒童癥候群”現象，就為動畫內容的進一步豐沛提供了時代與人物背景。影片講述的是這樣一個故事：

留守兒童阿娟在村子里被其他男孩譏諷時，因為懦弱而根本不敢還嘴；阿娟總會一個人靜靜地杵在村中的一尊大佛前，在內心祈禱爸媽早日歸來。阿娟習慣了被命運操縱、被動生存。

而在阿娟得知父母過年無法回家、并一心想與他們團聚，且機緣巧合發現廣州有舞獅比賽后，阿娟決心參賽。他在師傅咸魚強的帶領下，與好友阿貓、阿狗逐漸練就了堅硬的骨骼，同時磨礪了堅強的意志，終于攀上了舞獅大賽之巔。

觀眾被《雄獅少年》感動的原因其實簡單而樸實：

對于生長在逆境之中的少年來說，即便沒有含著命運的金湯匙，也可以通過自身的努力去成就自己的夢想。

賣魚的“庸庸碌碌之輩”——中年咸魚強，帶著這群懷揣夢想的少年訓練，并且作為獅頭共同參加比賽、拔得了頭籌，叫上班族們看了同樣會為之一振：如果覺得當下自己過著“社畜”的日子，因糊口而不甘，不妨停下來叩問一下自己的內心，去追尋舊夢，畢竟好飯不怕晚。

故事的感染力還來源于真實：

盡管阿娟參加了舞獅比賽，但卻在得知父親發生意外之后，不得不中斷舞獅訓練、去城中打拼，為爭奪父親治病的生死時速而奔忙；在最終獲得舞獅第一名之后，阿娟并沒有“逆天改命”，而是繼續回到城中，做回了那個為生計操勞的普通人。

事實上，在高光時刻過后，普通人更多的就是回歸平靜的生活，而難以一勞永逸地邁入人生的舒適區。但至少，《雄獅少年》讓觀眾看到了辛勤付出后改善生活境遇的可能。

《雄獅少年》的美學探索與挑戰

《雄獅少年》上映以來，觀眾普遍褒獎影片“超燃”的內容，但對于其美學的探索卻評價不一——幾乎被公認的是，《雄獅少年》的城鄉風貌美輪美奐，而人物設計卻不符合“傳統的東風審美”。

先聊聊影片的環境渲染。村中墻上的苔蘚、縫隙里的小草、頹圮的泥墻、城中堆砌著廢銅爛鐵的廠房屋頂……這些纖毫畢現的細節，很容易讓人覺得每一幀畫面是通過景物實拍、動作捕捉而來。

但在影片的主創們看來，純動畫有著無限的可能——這種可能包括無限的寫實以及其帶來的無限沖擊，它甚至可以超越照片，就像超現實的油畫，給人一種如夢如幻如真的感覺。

因此，《雄獅少年》全部采用了純粹的電腦繪制，未使用一幀實拍。

為了盡可能逼真地展現鄉村風貌，從疫情前的2019年八九月份，直到去年下半年，主創們在廣東順德整整采風了一年。

在順德的采風時期，主創們經歷了許多難忘的時刻。

《雄獅少年》中的木棉樹

比如，有一次，為了把影片中的木棉花拍得生動形象，導演孫海鵬等人帶著電腦桌椅，全部搬到木棉花樹下，觀察了整整兩天。

動畫電影中，與木棉花相關的一個情節是“阿娟是個被木棉砸中的男人”。張苗介紹，“這個情節設定是符合木棉樹的植物特質的——當它飄落的時候，你能感受到它的質量感，花落到地上是會發出‘啪啪’聲響的。我們描繪的花自然墜落的場景、在空氣與風的互動中的形象，是經過大量觀察表現出來的。”

但在人物設計方面，《雄獅少年》卻遭遇了一部分觀眾的質疑：“形象丑”、“眼睛小”這一系列評論，也不時出現在不同社交平臺上。

客觀而言，《雄獅少年》中的幾位主人公的形象確實平凡。

不過，對于這種設定，張苗在回憶影片制作的過程時談到：“國內現實主義動畫最大的挑戰，就在于美學探索，因為沒有先例可尋。我們不清楚要把人物畫成什么樣，但我們內心有一把‘不想畫成什么樣’的標尺，那就是不畫類似于好萊塢動畫、日本動漫的人物形象，而是去畫出國漫自己的風格。”

《雄獅少年》三位主角

因而，在人物創作的過程中，《雄獅少年》的主創們就以鏡為鑒，通過審視自我長相，去尋求一種現實主義的表達：這些角色可能外貌并不討喜，他們的身材可能也有胖有瘦，但這也正是每個人身邊普通人的模樣。

這部動畫希望的，并不是塑造原本帶著主角光環的、帥氣的角色，而是希冀每一位觀眾都覺得，長相平凡的自己、作為“無名之輩”的自己，都能成就夢想、為自己驕傲。

事實上，當從前唯唯諾諾的阿娟，在決賽場上見招拆招地與對手過招，在演繹起勢、騰空、舞蹈與最后的那縱身一躍的各種動作時，那個長相平凡的男孩，確實折射出了帥氣的光芒。這是完全來自于人格魅力的力量。

“審美需要百花齊放。”這是張苗所期待的。不過，這位制片人也表示，觀眾和影評人對阿娟、阿貓和阿狗的形象評價，也一定會作為團隊未來創作的意見來參考。

阿娟等留守兒童的眾生相，只是當下現實主義動畫審美的一個起點。如果國漫要畫出自己的人物特點，并且成為美漫、日漫后的“新經典”，就需要中國更多的動畫電影從業者參與現實主義人物的形象設計與美學探索。

打造“中國少年宇宙”

在動畫電影的挑戰方面，張苗的雄心還不止于《雄獅少年》。

“少年強則國強”，這是扎根在這位制片人小時候腦海中的一句話。張苗一直有一個愿望，就是打造一個“中國少年宇宙”，他想要用3-4年的時間，用6部電影去完成宇宙的初步搭建。這6部電影包括3部動畫片和3部真人影片。

“少年宇宙大概是一個什么樣的狀態？我覺得它就是講所有中國少年們的故事，它可以是當下的少年，過去的少年，也可以是未來的少年。少年宇宙可以帶給人來自靈魂撞擊的力量。”

每當想起當下的熱血少年與正在經歷的中華民族復興，張苗總能在腦海中看到一個少年迎著風、向著太陽奔跑。因此，接下來的兩部動畫中，有一部便會是《逐日少年》，另一部則是《鑄劍少年》。

中國少年宇宙的打造，還有著其它的特殊意義。

在此之前，國產影片打造的成功IP，為數不多：《唐人街探案》系列、“神話三部曲”系列，在相關網劇、劇本殺或者衍生品領域都做出了不錯的成績。不過，《唐人街探案》是真人系列IP、且有明星加持；包括《哪吒之魔童降世》在內的“神話三部曲”，則是基于傳統經典《封神榜》的演繹，并非完全原創。

而純原創的動畫電影IP，或由于受眾的認知度不足，或未曾做系列片的相關構想，一直未能獲得廣泛的影響力。

但如今，《雄獅少年》的小有成績，讓有著打造原創動畫電影IP夢的導演們，看到了希望的曙光。

這一縷曙光，正是構建“中國少年宇宙”的能量，也很像影片中的那根擎天柱給人的信念。多年前，大部分國內的動畫工作者，可能會覺得美漫與日漫是動漫賽場上“永遠無法逾越的那根擎天柱”。但影片中的阿娟最終完成了舞獅比賽上“不可能”的一躍，未來，“中國少年宇宙”也很有可能完成國漫的自我超越。（作者 | 陶淘）

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