在復盤2021年影視產業發展的時候，我試圖把時間線再往回拉一年。

在2020年疫情剛暴發之時，在鋪天蓋地的院線因疫情防控暫停，無數院線電影檔期被迫延期的消息之中，電影行業，有一條重要的新聞卻被大家所忽略了：2020年2月底，法國老牌電影雜志《電影手冊》（Cahiers du Cinéma）雜志的編輯部，包括主編在內的15名編輯集體宣布請辭。

他們還對外發布了一封辭職信，表明了離開的直接原因是更換了股東。一個月前，雜志被多位出資人聯合收購，并且引入了電影制片方和科技巨頭等的新的股東。編輯部認為，這些人與雜志內容有大量的利益沖突。編輯部集體請辭的行動，也被外界普遍解讀為，是他們維護尊嚴的最后的方式。這本創刊于1951年的雜志，在影史上的重要地位不言而喻。

但電影還沒有告別觀眾，它依舊是我們最愿意為止付費的內容形態。作為已經誕生了100多年的影像藝術，電影一度受到了電視產業和DVD業態的沖擊。而隨著科幻片等適合大銀幕的制作出現，影院得以開啟了新一輪復興浪潮。當時的這股復興浪潮，不僅帶動的是3D、IMAX、杜比等聲畫表達形式的發展，重塑了影院硬件軟件生態系統，改寫了線下地產和以及零售商圈的格局。

現在，不僅是電影，整個影視內容產業發展的接力棒，也傳到了流媒體平臺手里。從制作到宣發，影視產業鏈條上的每一個環節，他們都有參與。當前，大型的流媒體平臺同樣也可以說是一家綜合的影視娛樂公司。

然而，就在被疫情“偷走”的這兩年時間里，影視行業進入了一個相對黯淡的發展時期，劇組拍攝被迫中斷，各地影院不時暫停營業，流媒體平臺之間，也就是長短視頻平臺陣營，也陷入了曠日之間的糾紛。

片荒，片荒，壓垮流媒體

事實上，在《電影手冊》事件之前，2020年國內春節檔電影《囧媽》因為疫情突至院線停擺，轉投字節跳動旗下短視頻平臺一事，也徹底惹怒了國內的院線方。《囧媽》的“院轉網”行為，雖然彌補了電影無法如期上線的商業損失，但也引發了院線方的合力聲討，導演徐崢也受到了聯合抵制。

當時咄咄逼人的院線代表們，一定沒有想到，到了2021年，疫情的復雜性已經超出了所有人的想象，這同樣也在某種程度上，改變了主營長視頻內容的流媒體平臺對于未來的期望。畢竟早先，當人們為了防疫被迫居家時，流媒體行業或多或少會認為，這是一個機會——所有的娛樂方式被迫改為線上了。

當下長視頻平臺已經意識到了問題的嚴重性，沒有源頭的內容供給，所有的線上繁榮都不過是泡沫一場。

雖然行業內普遍有一種觀點認為，是短視頻及其他多樣性娛樂方式，擠壓了我們花在長視頻平臺上的時間。但是，長視頻受其他形式擠壓最根本原因，是自身的優質內容仍較為匱乏。

當前高質量內容缺乏，主要來自兩個方面：一是，從傳統渠道獲取的版權內容正在減少；二是，當前平臺的自制內容的數量和質量都還不能滿足需要。

在傳統渠道上，版權電視劇隨著傳統電視行業市場份額的萎縮相應減少；與此同時，受疫情防控影響，被視作影視產業優質內容的院線電影數量下滑，而在中國電影院上映的好萊塢電影的數量也急劇減少。

視頻平臺的自制內容，還沒有摸索出一套相對成功的方法論和商業模型，這需要他們持續與行業最優秀的人才以及最優質的合作伙伴，建立強大的內容生態系統。

而這一切都需要時間，也需要大量財力和人力支持。

以當前率先獨立上市的長視頻頭部公司愛奇藝為例，為了自制影視內容的發展，公司建立了超過50個內容工作室，儲備了近8000名員工。

但是由于上游產能的嚴重不足，以及對未來預期的不樂觀，導致流媒體平臺上大量員工，也淪為成為娛樂視頻產業的“冗余”從業者，面臨被“閑置”的風險。在2021年的最后一個月，愛奇藝終于也開啟了史上最大的裁員行動。

事實上，行業“片荒”在2021年第三季度已經外顯。相較疫情之前，愛奇藝創始人、CEO龔宇在財報會上對投資者稱，2021年電影的上線量不如2019年的一半；電視劇比例更少，可能只有往年的1/3左右；面對年輕人的新的網劇，因為疫情、審核等原因延遲上線，而且上線以后，質量也打了一些折扣。

片荒不僅是產量，在質量上，2021年國產內容也乏善可陳。綜藝市場因為監管政策有所調整先按下不表，在傳統的國產劇集領域，也少有驚喜。在優酷、愛奇藝、騰訊視頻和芒果TV四大平臺上，播放最高的劇集分別是《上陽賦》《贅婿》《掃黑風暴》《八零九零》，在豆瓣上的評分分別為，5.7、6.3、7.2、6.3。

本以為愛奇藝的迷霧劇場能給市場有所提氣。因為2020年愛奇藝的自制內容《隱秘的角落》和《沉默的真相》，以主打懸疑類型短劇集的“迷霧劇場”，一戰成名，國產類型短劇集也借此迎來了一絲曙光。

但好景不長，2021年第四季度上線的迷霧劇場，開局之作《八角亭謎霧》卻讓大眾大跌眼鏡，即便拉來王小帥導演，段奕宏、郝蕾、祖峰和吳越能老戲骨，觀眾并不買賬，目前豆瓣評分也僅為5.7。

2021年備受行業期待的迷霧劇場第二季，開篇之作《八角亭謎霧》口碑遭遇滑鐵盧

在迷霧劇場第二季看片會上，愛奇藝自制劇開發中心總經理戴瑩曾向鈦媒體APP坦言，第一季迷霧劇場的籌備期長達3年，內容在市場上大爆程度，都或多或少有些出乎意料。

然而，這類精品短劇集，仍是整個市場上都相對稀缺的產品。為了2021年能順利上線第二季，他們只能去儲備庫中，迅速找尋跟迷霧劇場項目的氣質比較匹配的項目，然后開始加速項目的孵化的進程。

迷霧劇場沒有能在資本市場挽救愛奇藝。愛奇藝股價已經達到了歷史新低。當然，這其中也有美股中概股普遍下跌的原因。而依托于阿里的優酷和騰訊集團的騰訊視頻，在今年也異常低調，沒有了如以往頻繁為項目舉辦的發布會，也沒有足夠吸引人的大IP片單對外釋出。

少了外部資本市場和科技巨頭等支持，內容投入需要的資金來源受到限制，不能再只“燒錢”不盈利了。長視頻平臺的本身的造血能力提升刻不容緩。

宏觀環境不好，廣告收入受限，那就只能從主營業務的內容本身從進一步挖掘。它們先后開始宣布開始漲價。愛奇藝12月16日開啟了第二次VIP會員訂閱價格，隨后芒果TV也宣布上影視會員價格，而背靠中國移動的咪咕視頻，也在2022年初宣布咪咕視頻鉆石會員以及通看券價格上調。

在缺少足夠吸引人作品的前提下，流媒體平臺漲價，自然是迎來負面評價如潮，被罵上了熱搜。這可能將帶來會員流失的風險，但他們也已經顧不上這么多了。

影視行業陷入困局，各方亟待找到一個合適的出口。來自短視頻平臺的侵權行為，令長視頻平臺不得不再度重視，盜版“免費”看劇看電影，也使他們的管理層格外惱火。畢竟，長視頻花了重金投入了平臺內容庫建設，夭折了、失敗了無數作品，賬目上也持續虧損，而好不容易出現了受到市場喜愛的爆款內容，一厘一毫的商業價值也就更加值得重視。

長短視頻在吵些什么？

當然，這些年來，視頻流媒體平臺之間，在版權內容上的爭執，就沒有停止過。

在短視頻出現之前，各平臺之間的版權之爭就已經存在。隨著基于移動互聯網時代而生的短視頻平臺日益強大，一些內容提供方，以切條和搬運的模式，在抖音、快手和B站等主營中短視頻平臺發布大量版權內容，平臺們和賬號運營者以此聚攏了大量的流量。

長視頻平臺在2021年終于采取了行動。他們集結了影視制作公司，發布行業聲明抵制，在各種場合公開喊話，并且訴諸法庭。此前因為版權大戰，關系水深火熱的“騰愛優”，在抖音、快手和B站面前，眼看要成為“一家人”。

將雙方紛爭推上高潮的，是在2021年6月，在第九屆視聽網絡大會上，來自長視頻利益方的代表——騰訊視頻、愛奇藝和優酷的最高負責人，面向來自全國各地的內眾多同行們，集體吐槽和發難短視頻平臺的侵權內容，而這其中，以騰訊副總裁孫忠懷的“豬食論”最為猛烈。

在法律訴訟方面，今年影響比較大的案例是，騰訊方面就電視劇《斗羅大陸》《掃黑風暴》相關侵權視頻，兩次起訴抖音，其中就《掃黑風暴》要求賠償經濟損失賠償經濟損失及維權支出，共計1億元；優酷《玉樓春》侵權視頻起訴B站，青島市中級人民法院作出禁令，責令B站立即刪除、過濾和攔截用戶上傳的侵權內容；此外，北京互聯網法院對優酷訴快手短視頻侵權劇集內容案作出一審判決，優酷勝訴并獲賠46萬元。

不久前，騰訊與抖音持續8個月之久的長短視頻之爭，還披露了新的進展。騰訊向法院申請變更訴訟請求，將《斗羅大陸》索賠金額從6160萬元提高到8億元。至此，騰訊半年來起訴抖音的標的總額已超過29.43億元。

騰訊訴抖音部分案件概覽

一名接近字節跳動的人士透露，2021年6月至12月10日，騰訊以侵害著作權為由，在全國13個省份的18家法院起訴抖音168次，標的總額超過29.43億元。其中億元以上標的額的案件有4起，《斗羅大陸》標的額最高，達到8億元；其次是《你是我的榮耀》，為7.55億元。

騰訊起訴抖音的賠償金額，已經大幅刷新了這一數字的上限。但這些持續不斷行動，也未能從根本上遏制住當前各大平臺的侵權之風。年底，中國網絡視聽協會發布《網絡短視頻內容審核標準細則（2021）》，再次重申了“不得未經授權自行剪切、改編電影、電視劇、網絡影視劇等各類視聽節目及片段”。

不過，有意思的是，視聽協會的細則發布之后，輿論場上出現了影視UP主是不是要失業的討論，明明是被侵權的一方，給不出好的影劇綜的情況下，長視頻平臺總是能收獲罵聲一片。

影視作品被剪輯后的短視頻內容，得以存在至今的土壤，一方面是影視作品因行業按集售賣的商業模式，導致多數作品情節拖沓、注水嚴重；另一方面，亦是影視博主利用了當前人們快節奏觀影需求的心理，切合了市場潮水的流向。

而在行業內部，長視頻平臺也未能收獲足夠的尊重。一位影視行業從業者曾向鈦媒體APP分析，長視頻發起持續不斷的口水戰和法律訴訟，本質上是想轉移大眾和股東的視線，以掩蓋他們在長內容上的乏力與疲態，以及財務上持續不斷虧損的現實。

他認為，長視頻流媒體平臺之間，曾經哄抬版權價格搶版權，給影視產業帶來了許多潛在危機。而現在這些頭部流媒體以版權保護之名，形成了抱團之勢，未必利于整個影視生態圈。

但即便長視頻再多不好，影視博主的剪輯技巧有多精湛，審美品位有多獨特，也不能忽視其未獲取授權就使用其他人勞動成果的事實，也不能成為其為己謀利的冠冕堂皇的理由，尤其是當版權方明確提出反對意見的時候。

對于制作方和出品方而言，一部影視作品得以面世并受到市場關注，背后付出的，不僅是該劇的制作和宣發成本，還有背后無數夭折的作品所附帶的沉默成本以及商業風險。

“避風港原則”會被改寫么？

視頻平臺之間之所以涉嫌侵權的內容長期存在，很大程度上，是避風港原則在背后“撐腰”。

著作權領域的“避風港”原則，簡單說來，是指當發生著作權侵權案件時，網絡服務提供者為服務對象提供搜索或者鏈接服務的時候，在接到權利人的通知書后，根據規定斷開與侵權的作品、表演、錄音錄像制品的鏈接，不承擔賠償責任。

這條原則最早來自美國1998年的《數字千年版權法案》（也稱為《千禧年數字版權法》，即DMCA法案）。當時，該原則的設立是基于促進互聯網產業的發展，并且考慮到一些網絡服務提供者沒有能力事先對他人上傳的作品進行審查，而且，事前也不知道并且不應該知道侵權事實的存在，在著作權人通知的情況下，對侵權內容進行移除的規則。

1998年10月12日，美國參議院全票通過了DMCA，隨后，時任美國總統比爾·克林頓在10月28日簽字使其正式成為法律。

避風港原則的減少了互聯網企業的運營成本，從而也刺激了互聯網企業的發展壯大。這也是為什么當“騰愛優”三家的老大，在今年6月的第九屆網絡視聽大會上，集體發難和吐槽短視頻平臺時，也有網友站出來認為，很多長視頻視頻網站當年起家之時，或多或少也有“盜版”嫌疑和原罪，因而現在似乎沒有資格指責別人。

值得關注的是，“避風港”原則實際上不止保護了主營短視頻內容的平臺，在“內容生態”思維影響下的視頻平臺發展今天，騰訊視頻、愛奇藝、優酷等主營長視頻內容的平臺，也存在著大量的短視頻內容，并且他們也在以流量和現金激勵等手段，拉短視頻創作者入駐平臺，很多視頻創作者也是采取全網各平臺統一分發的運營邏輯。

那么，這個已經誕生了近24年的“避風港”，是否還適合現今互聯網產業發展的格局？它應該過時了嗎？

即便被短視頻大量侵權行為困擾，一位長視頻平臺內部負責維權的人士告訴鈦媒體APP，避風港原則目前還是適用的，他們也不想改變或者推翻這一原則。

但與此同時，其也認為，采用避風港原則，必須要在一定的前提條件下，如果說侵權內容已經在平臺上大量播放的前提下，平臺再找借口說沒有發現侵權內容而不處理。

因而，在法律界，作為避風港原則的例外使用原則“紅旗”原則，也越來越被認可和引用。

著作權領域的“紅旗原則”最早也出現在1998年美國《數字千年版權法案》修正案中，我國的2013年施行的《信息網絡傳播權保護條例》也借鑒了這個原則。該條例中規定，網絡服務商必須“不知道也沒有合理的理由應當知道”盜版的存在，才能獲得“避風港原則”的庇護。

在紅旗原則的指導下，如果侵犯信息網絡傳播權的事實是顯而易見的，就像是紅旗一樣飄揚，網絡服務商就不能裝做看不見，或以不知道侵權的理由來推脫責任，如果在這樣的情況下，不進行刪除、屏蔽、斷開連接等必要措施的話，盡管權利人沒有發出過通知，也應該認定網絡服務商知道第三方侵權。

也就是說，在侵權行為非常明顯，而網絡服務平臺提供商仍然睜一眼閉一眼，甚至故意默認和縱容侵權行為的發生時，互聯網服務提供商才應該為此承擔責任。

Netflix 為何不拒絕 TikTok？

并不是所有流媒體玩家都對短視頻嗤之以鼻，或者視其如洪水猛獸。

與中國長視頻與短視頻玩家勢同水火不同的是，Netflix對短視頻創作的態度頗為寬容。在2021年10月的第三季度財報會上，Netflix首席運營官兼首席產品官格雷格·彼得斯（Greg Peters）在回答分析師關于IP在其他平臺上的控制權的話題時稱：

“對于《魷魚游戲》爆火并成為潮流話題這件事，我們倍感興奮。這顯示出大家對這一劇集抱有極其高漲的熱情。我們確實想讓大家對游戲和我們將推出的互動體驗也抱有同樣的熱情。我們在這方面的能力將變得越來越好，試圖確保這些游戲和體驗唾手可得、部署到位并在適當的時候作為一種補充服務。

我認為壟斷與這種熱情并不搭調。我們認為大家會在到處都看到我們的IP（知識產權），人們會在TikTok上將視頻轉來轉去，或者說大家可以制作自己的小游戲、Roblox游戲或其他類似的東西。我覺得這很棒，我們應該提倡這樣的粉絲文化。”

《魷魚游戲》在2021年刷新了全球視頻流媒體平臺觀看紀錄

Netflix為什么不拒絕TikTok？至少，Netflix不像國內的長視頻平臺還在為盈利掙扎。其2021年第三季財報顯示，營收為74.83億美元，與去年同期的64.36億美元相比增長16.3%；凈利潤為14.49億美元，與去年同期的7.90億美元相比增長83.4%。

實際上，Netflix平臺上的“爛片”也不少，所謂的“Netflix出品，必屬精品”的神話早已經被打破。但是，得益于其全球市場制作和發行的模式，Netflix總能招攬各地優質的制作團隊，并為其龐大的內容庫找到合適的觀眾，商業化空間巨大。

但此時管理層對TikTok的寬容態度，未必代表將來也會如此。畢竟，在全球市場，作為新興短視頻平臺代表的TikTok，已經太過強大。最近，追蹤互聯網流量的云基礎設施公司Cloudflare披露的數據顯示，TikTok已經是2021年世界上訪問量最大的互聯網網站，超過了去年領頭羊Alphabet旗下的Google。

2021年底，有消息稱， Netflix也正在嘗試推出自己的短視頻產品，對標TikTok，以此來吸引年輕用戶，拓寬用戶群體。目前，蘋果生態下的Netflix已經開始測試“兒童片段”（Kids Clips）功能，以展示平臺現有的兒童節目和電影庫中的短片，同時每天都會增加新的片段。

或許在歐美地區，行業不認為在短視頻平臺看劇的模式，會對影視產業構成威脅，也很難成為影視產業發展的主流。此前，名噪一時的所謂的“短視頻版Netflix”Quibi就是一個著名失敗的案例。在Quibi正式上線之前，就已經融資了超18億美元，他們試圖以時長不到10分鐘的形式，將電影和電視劇切條提供給用戶。

Quibi存活不到半年就失敗了。在宣布倒閉之時，其兩位創始人，好萊塢大佬、迪士尼動畫前CEO杰弗里·卡森伯格（Jeffery Katzenberg）以及，前ebay CEO梅格·惠特曼 (Meg Whitman) 聯名發布了一封公開信，解釋了他們認為產品關閉的兩個原因：一是產品理念無法支撐其作為一個獨立的視頻流媒體服務商，二是疫情讓人們被迫留在家里，因而沒有了碎片化觀看內容的需求。

主打“切條”式看劇的Quibi在上線不到半年就宣告關停，圖片來自Getty Images

但更多人認為，Quibi的失敗是由于其內容和運營策略的失誤。Quibi第一批上線的作品，包括《生還》、《陌生人》等在IMDb上徘徊至6分左右水準。

更要命的是，Quibi不允許用戶將其任何作品片段甚至是截圖分享到社交平臺，在Quibi上截圖均為黑屏，且官方也拒絕與網紅們合作。這直接導致了其付費訂閱用戶規模增長慘淡。

這似乎又回到了如何處理影視內容與社交媒體的關系的議題之上。事實上，就鈦媒體APP了解到的情況，國內一些影視產業的制作方，并不排斥和反感有才華的影視內容創作者的“二創”內容，他們會給這些創作者開白名單，甚至納入其宣發體系的一部分。

而就在2021年11月，抖音官方賬號發布聲明稱，收到來自騰訊創作服務平臺的申請，希望接入抖音開放平臺。對方表示，有大量全網熱門影視綜獨家版權作品的二創短視頻可以外發到抖音，補充抖音內容生態。

對于此事，騰訊方面也告訴鈦媒體APP，創作服務平臺（測試運營）正在計劃向創作者逐步開放授權合規的版權內容以及創作工具，創作者可以在合法合規的基礎上對此進行二次創作。未來，除了發布在騰訊各個內容平臺以外，也正在面向全網第三方平臺發出測試邀請，助力創作者便捷、合規的推廣好內容。

在影視行業發展如履薄冰，產業復蘇步履蹣跚之下，這或許釋放了出一種積極的信號。

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