聲音設計師范文銳在后期剪輯辦公室中

在好萊塢從事了近十年電影音效編輯的范文銳，每天大部分時間都在重復著到辦公室——“哐當哐當”擺弄軟件Protools——然后關機結束的日子。

“別人看起來有趣，不過其實干我這個工作的話，大部分時候也得耐得住寂寞，有時候真的憋得慌。”接近采訪末了，范文銳說，他已經好久沒說過這么多中文了。他在電話那頭滔滔不絕地和我暢談了很多，不知道是不是聊天的過程中激發出了他強烈的表達欲。

但寂寞之外，范文銳——或者說是好萊塢同僚更常稱呼他的Sam ，對于聲音編輯更多的還是熱愛：“聲音效果是現代電影的重要組成部分，對于喜悅、憤怒、恐怖等情感的表達，它的表現力與震撼作用絲毫不亞于視覺效果。”

這或許就是Sam在2009年時選擇了北京電影學院錄音系，并且2013年在美國查普曼大學道奇電影學院繼續讀研深造，也從此開始了聲音編輯生涯的原因。

因為工作的過程需要創意，Sam更喜歡把自己的職業稱作“聲音設計”。“聲音這個東西就是很抽象，它是需要不斷探索的。”他表示，每一次去設計影片聲音的效果，都覺得要費半天勁才能找到那個對的感覺，可一旦找到之后，就會感到特別滿足。

浩大的工程

聲音設計師，顧名思義，就是把電影的聲音通過設計、收錄、整合、編輯的方式與畫面合成，制造出來，從而“騙”過觀眾的耳朵，模擬出影片畫面中所需的場景。

在好萊塢，聲音編輯多為項目制。雖然長期受雇于洛杉磯的424post音效后期制作公司，但Sam常常輾轉于索尼、華納、派拉蒙、Netflix等各大制片廠，與不同的項目來簽訂短期的工作協議，也會參與獨立電影的后期制作。對于他們這些聲音設計師來說，自己的公司只是不同短期項目之間間隔期的工作基地。

擁有IASTE影視后期工會（Local 700）、音效剪輯協會MPSE的會員，還有美國混錄師協會CAS準會員的多重身份，Sam可以在不同的項目中找到立錐之地。《毒液2》《蜘蛛俠3：英雄無歸》《神秘海域》《喪尸樂園2》……截至目前，數十部好萊塢影片的聲音編輯與設計，都有他的參與。

Sam告訴鈦媒體App，聲音的后期分為三塊，主要是對白、音樂和效果，他個人從事的細分領域是音響效果。

盡管從1927年有聲影片誕生以來，電影的技術經歷了從黑白到彩色、標清到高清、普通畫幅到IMAX的變化；電影聲音的錄制和還放技術也經歷了翻天覆地的革新，從單聲道到數字立體聲、沉浸式全景聲等等；但對于音效設計而言，一個世紀以來的工作方式和思路很多都能延續至今：破銅爛鐵、泥巴圍欄、廢棄塑料……所有的一切都常常用作打磨音效的工具，或者說是“樂器”。

用來操作樂器的midi鍵盤（自己不帶音色，外接音源后可調控音色）

“爆炸的聲響、開槍聲、衣服摩擦聲，以及不存在的那些恐龍咆哮聲等，這些都是我們需要去現場收錄、或者用奇思妙想去創造的。”

Sam介紹，他時而會去現場采集爆破聲、槍聲，甚至去采集新車的引擎聲。“比如在一些新的商業片中，新款的汽車經常會出現在影片之中，并且會有追車戲。但是車還沒上市，沒有現成錄好的發動機聲，我們就會請求制片團隊幫我們聯系車場提車，請專業車手或者特技演員，去一個安靜的場地用很多話筒收聲。”

汽車的收音也充滿了設計與創意。音效設計師常常會給專業車手設計不同的動作：加速開過、慢速通過、急剎車、8字繞環、燒胎，甚至漂移、飛車……“我們會在汽車引擎和內部都埋下很多話筒來錄車內的摩擦、轟鳴聲。”Sam表示。

當所有的錄音完成之后，音效團隊就會把素材拿回到編輯棚里重新整合、剪輯、混音，最后再放入片中。短短幾十秒的追車戲，往往要做幾個星期。

不過，更多的音效來自于與影片中看到的實際效果全然不同的器物創造的聲音。

這種創造是一項浩大的工程。當音效師把單獨的效果做出來了之后，再把它們合成到一起，經過混響、變調等調整交給客戶，按照客戶要求屢次修改、再定稿。這前前后，通常需要數月的時間。

前不久，在最新的一部《蜘蛛俠3：英雄無歸》的聲音后期制作中，Sam的團隊總共15人耗費了8個月的時間，才完成了所有的制作。

“《蜘蛛俠3》里，近20年來眾多索尼蜘蛛俠影片中的人物悉數出場，我們需要收集從2002到2019年所有的蜘蛛俠扮演者以及反派的聲音，尋找這些素材、然后采用現在最新技術進行翻新升級，這個過程很有意思。在這其中，你能親身體驗到隨著時光流轉、技術突飛猛進——那時候使出渾身解數做的一個特效，如今能夠很輕松地完成了。”

這還有賴于數據存貯技術的迅速發展。在好萊塢，無論是索尼、迪士尼或者其它電影制片廠，每一家公司的電影的所有素材都存在它們的服務器上，由專門的網絡部門負責存儲、歸檔和整理，甚至很多在非線編技術出現之前的、只保存在磁盤和膠片介質的素材，也基本上做過數字化處理，這給后繼的電影工作者提供了極大的方便。

在這里工作的音效設計師們，每人都有自己的音效庫——當影片中剛好有相應的需求時，現成的特效就可以直接派上用場。比如范文銳就有20多個t的內容，多達幾百萬條，并且還在持續的增加。

“聲音制作作為后期制作中最后一個環節，時間緊、預算不足是常有的事——以前聲音后期的預算大概能占據影片預算的10%，如今下降到了4%——7%，甚至3%，這就會影響影片的質量。一部電影不可能都采集新的音效，我們就會去資料庫中找，比如傳統的氣候聲音，風、雨、雷、電。”他介紹。

也正是那些用過了千百遍的經典音效，日復一日出現在熒幕上，構成了好萊塢經典的一部分。

《喪尸樂園2》后期部門合影

創意性

好萊塢的許多音效之所以會成為經典，離不開每一位音效設計師天馬行空的創造。作為一位創意工作者，分享自己發現、創造聲音的故事，是范文銳在采訪中最得勁的時候。

還是以《蜘蛛俠3》為例，當范文銳做電光人的音效時，電光人全身都帶著高壓電，并且，其外形和技能與2012年《神奇蜘蛛俠2》中的電光人有很大的區別，這種高壓電聲音顯然不能去實地采集。于是，為了逼真，音效團隊就嘗試了疊加打雷聲、閃電聲、風聲、鈴聲以及火炬聲，后來選擇將這些聲音全部混音在一起。甚至，在畫面動作速度特別快的時候，還加上了動物的鳴叫聲以及合成器的聲音。

更值得關注的是，音效團隊還同時也保留了2012年的電光人聲音特性，以及一部分鋼鐵俠反應爐的聲音。“這樣的話，每一次電光人發射光弧攻擊，會讓忠實蜘蛛俠粉絲一下就能聽出來是2012年的電光人，但是同時又是加入了漫威宇宙的‘升級版’。”Sam介紹。

在這種走心的設計之下，才有了如今我們在影院中看到的那些驚心動魄而又恰如其分的聲音效果。

Sam還很喜歡在屢次失敗之后，終于找到讓人耳朵一亮的聲音時的那種成就感。在《下方的惡魔》的系列影片里，最讓這位音效操刀手印象深刻的，是他對怪物腦袋中敲擊聲的捕捉。

導演希望怪物的頭骨里有一個循聲定位的組織，所以這個敲擊聲就需要很明顯，但同時又不可落入俗套。音效組做了好幾個不同的版本：骨頭敲擊、椰子殼敲擊、貝殼敲擊等等，但都由于“太真實”，反而沒有獲得認可。

那時候，經驗豐富的Sam也陷入了沉思，輾轉反側思考如何去突破。“雖然我的素材庫中有幾百萬條聲音，但我真正需要尋找關鍵詞的時候，比如‘頭骨中的敲擊聲’這種，卻反而找不到了” 。

作為專業的聲音工作者，他把身邊的一切都當作潛在的素材，不會輕易放過生活中轉瞬即逝的聲響。一天，范文銳不經意地把玩著手中的USB充電線線軸，當他把上邊的充電線拉出來之后，線軸與線之間發出的咔嚓咔嚓聲，讓他突然有了一種“對了”的感覺，于是便很快錄了下來，經過變調變速和一些其他的音色處理，這一條音效就立馬通過了。

或許，在這之前的那些骨殼之間的碰撞，就是因為缺少了一種“聲音的溫度”，又或者像過于真實的動作捕捉特效，反而讓人因為“恐怖谷效應”覺得難以接受一樣，有時最真實的聲音/畫面，反而未必是“最像”的。

音效設計師的點子常常會在不經意中閃現。但事實上，就如故事靈感之于作家一樣，對于范文銳和其他音效設計師而言，他們腦海中儲備了多年的聲音素材燃料，一直就在那里。那種所謂的靈光乍現，其實只是在特殊的環境之下，在助燃劑的輔助下剛好碰撞出了火花吧。

不自主性與不確定性

因為可以將自己的創意付諸實踐，音效師是一種可以獲得較高成就感的職業。但這也并不是音效從業者的全部圖景。

在全球范圍內來看，聲音后期從業者有著其典型的不自主性——技術發展反而增加的返工率、甲方客戶的不滿意、檔期提前造成的工期壓縮……這都會打亂音效設計師的工作節奏，甚至推翻他們原有的想法。

這些年，電影行業從業者大都在為影片渲染、動作捕捉的技術進步帶來的便利而歡呼：

聲音后期人員可以實時看到每日更新的電影特效畫面，以前需要全部拍攝完畢、拿到最終定剪畫面才開工的聲音后期工作，如今甚至可以提前到開拍之前的劇本圍讀會階段；演員也可以根據畫面、聲音效果更沉浸式地投入下一個場景的表演。這似乎意味著整部影片效率的提升。

但對于聲音后期而言，技術的進步也不都是帶來福利。“早些年，拍片是一錘子買賣，定剪了就不會再變；但如今，影片重新拍攝、剪輯都變得容易，返工就成了常常有的事。場景重拍，畫面重剪，后期制作也得多次重復，工時有時候會拖得更長。”Sam感慨。

不論是此前做《蜘蛛俠3》，還是如今制作《神秘海域》，Sam參與的每一個項目，每天都會有畫面在修改，這在以前根本不可想象。

《蜘蛛俠3》后期制作辦公室

音效設計需要服從于影片制作。有時候，在音效組看來很不錯的創意，一旦導演或者制片人say no，一切就都要重頭來過。Sam之前做過一個恐怖片，里面的怪獸用的是大猩猩、獅子吼叫的混合聲音，感覺非常兇猛，很適合影片情節的感覺，但最終還是根據導演和制片的意見，改用人類的尖叫作為替代。

檔期調整也會對后期制作造成時間壓力。雖然主要服務于好萊塢的電影制片廠，但范文銳也會應邀參與一些國內影片的后期，比如近期上映的《東北虎》等等，當然疫情期間的合作方式都是線上。

“不同于好萊塢爭奪檔期時只會出現延期的情況——比如今年的感恩節檔、圣誕節檔延到明年，國內的影片常常會為了票房佳績提前上映。音效后期作為影片的最后一個環節，如果提檔一個月，就意味著砍掉了三周的工作時間，這對我們的工作計劃影響會很大。”范文銳談到。或許正是因為更為緊張的制作周期，國內一部電影的聲音后期團隊有可能更為龐大——三四十人連續加班工作，都在與時間賽跑。

對于未來，范文銳還有著一種不確定感。“在現如今，流媒體、網大的崛起對于傳統電影工業帶來了很大的沖擊和影響，大家的觀影習慣都在默默改變，很多錄音師并不希望電影走向小屏化，畢竟電影院大屏幕才能更好地呈現他們辛苦的付出。”

流媒體的普及勢必就意味著工時和預算的收緊，聲音編輯與混錄的時間都不會像院線電影那樣長。Sam表示，一年到頭只有《紅色通緝令》這樣的電影，才會按照院線片的投入去做，但“這樣的項目一年并不多”。

不過，Sam依舊覺得，音效設計師是一件很有藝術范兒的職業。談到聲音設計未來的發展，他還是充滿了信心與希望。雖然于電影而言，這個行業裹挾著時代的困境，但Sam覺得這都是電影行業發展過程中必經的歷程。

Sam還要繼續用自己的聲音技藝，去講好影片的故事。他每一次做后期的愿望，就是讓大眾走進電影院后，兩個小時沉浸在視聽盛宴之中不舍離場，直至劇終。（本文首發鈦媒體App，作者 | 陶淘）

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